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那些小人物·演员篇
2020-03-26 16:41
查理·卓别林Charles Chaplin
 
地区:英国
 
代表作:[摩登时代](1936)、[城市之光](1931)、[马戏团](1928)、[寻子遇仙记](1921)、[淘金记](1925)、[从军记](1918)
 
还不是明星的卓别林是小人物,作为明星的卓别林不再是个小人物,而夏尔洛——被他精准、持续塑造的“流浪汉”——戴着礼帽,分着外八字、小胡子,以及不可缺少的脏兮兮,永远是银幕上的小人物。
 
因此,我们既可以说卓别林是世界上最擅长塑造小人物的演员,也可以说他不是:因为他没有塑造其他“小人物”,他只是塑造了“夏尔洛”。
 
强调这一点可不是想贬损卓别林之于这个专题的意义,恰恰相反,一个杰出的演员,因时因求因剧本,塑造不同的小人物,这是常态。
 
只有极少数电影人,可以用一个角色,不断地讲述小人物的故事,这种凝结与重复,是改变小人物历史的创造,王侯将相,各有其表。
 
但小人物,却罕见能同时在西部成浪([淘金记]),在都会成囚([城市之光]),在战壕成兵([从军记]),在工厂成工([摩登时代])。
 
这个穿越时空共冶一角,从不改其贫穷与善良的小人物,极大地提升了电影史上的喜剧所能达到的高度。
 
如果回到开头的“分裂”,演员与角色并不决然的同一,其实是一件好事,角色的符号意义,因其虚构而永恒,也免于任何所谓演员的真相而受折损。这对小人物们艰难立足史,同样意义非凡。
 
 
杰克·莱蒙Jack Lemmon
 
地区:美国
 
代表作:[热情如火](1959)、[桃色公寓](1960)、[满城风雨](1974)、[吾爱吾父](1989)
 
杰克·莱蒙一点不丑,三件套上身甚至可以说还有几分帅气。他也没有鲜明个人特征的肢体动作——当然,在任何高质量的表演里,合适的、精确的肢体表达他是具备的。
 
只是相比于塔蒂式的天然身材,大鼻子,卓别林强化的走路步态,他多变的题材和角色,无法拥有这些标志。
 
然而,他的角色依然是些“小人物”,或许正因为没那么鲜明的喜剧人特征,让他的小人物,更贴近普通人。
 
他的苦,也更依赖于观看者对情节、语言细腻的捕捉,在他最知名的作品中,比如[桃色公寓]、[热情似火],站在背后的是伟大的比利·怀尔德。
 
但是这一刻,也许我们应该反过来想想,伟大的比利需要伟大的选择,怀德也许不需要演员攒台词,但那些生辉的语言,却需要莱蒙这样的演员去传达。
 
能够正面这一点的就是离开喜剧框架的莱蒙,同样是伟大的演员,即便考虑到奥斯卡对喜剧角色的长期偏见,一次男配,一次男主的成就也证明他驾驭正剧,乃至悲剧的实力——当然,[罗伯茨先生]和[救虎记],依旧都是小人物。
 
 
格里高利·派克Gregory Peck
 
地区:美国
 
代表作:[天路历程](1944)、[君子协定](1947)、[罗马假日](1953)
 
对于把派克列入这个谱系,不是没有过犹豫。
 
但是如果想象正发生在我们身边的疫情,那些站在第一线的医护,在被我们视之为英雄的同时,哪个不是普通人,小人物?她们和他们要经受的,并没有因为英雄的行为而削减。
 
那么在这个意义上,派克一辈子演绎的大部分角色,也的确可以说是“小人物”,只是这个小人物,是上限,是巅峰,是期望,寄托了最深的理想。
 
而放置在美国文化之内,记者([君子协定])、医生([爱德华大夫])、律师([杀死一只知更鸟]),这些职业角色,在现实中就是美国价值的核心传递者,是捍卫平民社会的基石。
 
而且我们也始终期望,在大部分只是普通人的他们之中,有人可以凭借自己的专业素养和道德情操,捍卫甚至抬升社会的良性标准。
 
而在中国人最熟悉的[罗马假日]里,相比于一国贵公主,我们有点小市民心理、八卦报记者的乔,也确实是个地道的小人物。
 
小人物遭遇着太多的人间悲喜剧,无论那一头,其实都有真实的底色,唯独缺少某些理想色彩,它的失真就是它的可贵,但它的失真,有需要在光影流转中似真,这,便是格里高利·派克这样的演员,存在的价值。
 
 
朱丽叶塔·马西纳Giulietta Masina
 
地区:意大利
 
代表作:[战火](1946)、[杂技之光]、[欧洲1951年](1952)、[白酋长](1952)、[大路](1954)、[卡比利亚之夜](1956)
 
要谈论朱丽叶塔·马西纳,必须首先谈论费德里科·费里尼。
 
费里尼其实不算是“小人物”导演,他的电影里有过现实色彩,有过庶民。
 
但跟其他几位脱胎于意大利新现实主义的导演一样,费里尼并不是终究不是那个阶级的,更重要的是,他的电影想象乃至美学,也并不建立在那之上。
 
有了这个前提,朱丽叶塔·马西纳的“小人物”色彩便显得愈发清晰与持重。
 
说穿了,[大路]与[卡比利亚之夜],作为典型的小人物电影,其灵感的源头,皆来自于马西纳,费里尼对这两部电影想法与完成,建立在马西纳就在他的面前。
 
“小丑”杰索米娜与“妓女”卡比利亚是能够进入电影史的角色,断言其她人无法演绎这个角色多数时候会显得武断,但对于这两个角色,意大利贡献的许多伟大女演员,都无法让她们从费里尼笔下活起来。
 
有些天真无法演绎,有些娇弱无法假装,除非她天然地“从不放弃希望”、“需要受到保护”(费里尼说马西纳)。
 
只是我们无法断言马西纳在费里尼之外,能不能释放出另一种小人物的面貌,因为除了生命中的费里尼,她的电影之光泄露得太少。
 
 
吉姆·凯瑞Jim Carrey
 
地区:加拿大
 
代表作:阿呆与阿瓜(1994)、我爱你莫里斯(2009) 、[好好先生](2008)、[暖暖内含光](2004)、[楚门的世界](1998)
 
相对而言,被冠之为伟大的角色,多数出自非喜剧,而冠之以伟大的演员,容易来自喜剧。只是这种冠名,有太强的补正色彩,因为同样的伟大,在被使用时,总有些密度和质量的欠缺。
 
所以观众和影迷,史家与评论,用更大的分贝鼓呼与宣扬,好让人们明白,伟大喜剧演员的重大意义,特别是这种喜剧与小人物这种身份相交织的时候。
 
闯荡好莱坞的凯瑞在一辈子的演员生涯里,一直在面对这种“偏见”——原因并非是他的国籍是加拿大。
 
他把身体的运用推向极致,放中国古代,这玩意叫“绝活”,而绝活,有着街头、底层的自然属性,它在让人惊讶、满足、愉悦的同时,也会让观者不以为意,不以为然。所以他必须不断升级,不断创造。
 
[阿呆与阿瓜]不仅是小人物,还是边缘人物,是连小人物都会嘲笑的小人物,但是当一切都被夸大之后,唯独善良与纯真被保留了下来,这是搞笑中的真谛。
 
而当我们看[楚门的世界],如果把自己代入楚门,你不会把它视为喜剧,但如果你没有这种代入,被看的楚门之于看客,可不就是一出喜剧吗?这是真谛中的搞笑。
 
能够演绎这一切的,当然是伟大的。
 
 
蒂莫西·斯波Timothy Spall
 
地区:英国
 
代表作:[甜蜜的家](1982)、[生活是甜蜜的](1990)、[秘密与谎言](1996)、[赤裸的真空天堂](2001)、[一无所有](2002)
 
蒂莫西·斯波这样的演员,演过太多角色,从英雄、到首相、到恶人、到凡人,到艺术家,是典型的实力派,是散落在无数名作中的熟脸。
 
[透纳先生]是他演员一生的最高光时刻,真如云烟过眼。而斯波的小人物经,也落在[透纳先生]的导演迈克·李身上。
 
[秘密与谎言]、[一无所有]、[生活是甜蜜的]、[甜蜜的家],有时候他温和,有时候他怯弱,有时候他愤世嫉俗,有时候他麻木不仁。
 
在李的影片里,他化身万千小人物,无所不能。与之形成对照项的,则是丹尼·博伊尔的一部老片[赤裸的真空天堂]。
 
在我们谈论的大部分“小人物”电影里,选择多数还是基于善,但小人物是可以作恶的,或者说在生活中淬炼出某种卑劣。
 
斯波在片中饰演的推销员就带有这种卑劣,同样的属性在[雾都孤儿]的教唆犯费根那里再次浮现,他提供了小人物的另一面,即便基于残酷的现实压迫,性格与品德也会让这些普通人走上截然不同的道路。
 
 
卡西·阿弗莱克Casey Affleck
 
地区:美国
 
代表作:[神枪手之死](2007)、[失踪宝贝](2007)、[海边的曼彻斯特](2016) 、[鬼魅浮生](2017)
 
在演艺圈,很多亲人关系在你知道之后,往往会感觉不可思议,比如大本和卡西是兄弟这件事。
 
两个人本人的感觉就不说了,作为演员的质地也堪称冰与火之歌。卡西的冰似乎赋予他一种“蜷缩感”,这在遇到合适的角色时,会散发出璀璨的“小人物之光”。
 
这种蜷缩感可能表现为一种对痛苦的迟钝,这种迟钝的本质是极力的掩藏,在现实生活经验的积累之下,普通人不难对这种掩藏感同身受,比如让他获得奥斯卡的[海边的曼彻斯特]。
 
剧本以及他本人,都在漫长的叙事里,不断延迟着痛苦的最大释放,直至不释放,以此达到更真实地对痛苦的触摸。
 
而在[神枪手之死]里,罗伯特·福特表现出另一种蜷缩感:怯弱。
 
这种怯弱背后又有一种对生活就是如此的不甘,“传奇人物”杰西·詹姆斯的光芒笼罩着他,如同一个巨大的囚笼,他终究渴望用自己的额手打开一个缺口,却经历着长长的不敢。
 
所以,当他成功,他也无法被视为“英雄”,越是时过境迁,越是如此。他不断在历史中蜷缩,最后成为不再重要的点。
 
但卡西重新演出了这个过程,于电影和他自己,就成为最重要,且最巨大的点。
 
 
阿米尔·汗Aamir Khan
 
地区:印度
 
代表作:[三傻大闹宝莱坞](2009)、[孟买日记](2011)、[摔跤吧!爸爸](2016)
 
电影是大众艺术这件事,搁在南亚的印度没啥争议,当大众争相观看一个或几个人的电影时,这些显然是明星,而非凡人。
 
在他们的成名之路上,俊朗的王子、无所不能的特工、甚至民族英雄,往往是亮相于众的常态,再配上载歌载舞的惯常拍法,小人物这个名头其实挺难冠上。
 
而阿米尔·汗确实算得上另有一径。不可否认,前面提到的那些明星路他都走过,而且走的非常成功。只是他不甘心只走那一条路。
 
他本人从来就不是小人物,童星出身,只是没有一直走下去不过是他个性的一个侧面,在印度社会错中复杂,且依旧影响力深远强悍的阶层划分,才是他不凡的基础。
 
而他更大的不凡就是努力与这种阶层壁垒做斗争:简言之,他的家庭在印度社会是“贵族”,但他不想抗这玩意。
 
[三傻]和[摔跤吧]想要讲述的,是对抗这种阶级分立的根本道路:教育与解放女性。
 
哪一项都是漫长的,哪一项又都不是电影本身可以达成,但哪一项又都是电影可以发挥传播效应的。在这个意义上,汗是斯巴达克斯式的“小人物”,注定要干一番大事。
 
 
汤姆·汉克斯
 
国籍:美国
 
代表作:[西雅图未眠夜](1993)、[费城故事](1993)、[阿甘正传](1994)、[绿里奇迹](1999)、[幸福终点站](2003)
 
汤姆·汉克斯是最令记者头疼的采访对象,因为他太“普通”了。梅格·瑞恩说他是一个“人”,“把每个人都当人看”;奥巴马说,人们说他是“好莱坞的普通人(Everyman)”。
 
这些素材,实在不适合写一篇有节奏感的报道。
 
但这一切,使得汤姆·汉克斯成了每个平凡美国人的代言人。
 
他把自己当做普通人,于是能自然而然地扮演好各色普通人。他端正的方脸透露着老实,轻轻蹙眉时眉间的竖纹,发愁得恰到好处,普通的烦恼,而不是彻骨的忧伤。
 
阿甘,这个智商只有75的人,不懂战争,子弹射过来,还以为是什么咬了他的屁股;不懂外交,却参与了中美乒乓外交,他的关注点是“在中国他们不去教堂”。
 
他一直跑,路过了历史上那些惊心动魄的大事件,但他,仍然是暴风雨当中的一艘小船,凭着老实躲过了风雨。
 
阿甘也许像每个普通人,在事情发生的当下,并不能明白那些宏大的历史意义,他也许“啥也不懂”,但他懂得爱。
 
[幸福终点站]里,维克多刚下飞机,就因动乱失去了祖国,护照也因此失效,他不得已被困在了美国境内的机场,无法出关。
 
社会剧变之中,小人物根本无能为力,他连申请表都填得笨手笨脚。机场负责人疑惑:他为什么不趁乱逃跑,还一直待在这里?没办法,这是小人物的老实本分。
 
甚至演爱情片,汉克斯都比别人多一分敦厚。[西雅图未眠夜]里,他没有休·格兰特式白马王子的倜傥,老老实实带娃,务实地找对象,而不是谈恋爱。
 
浪漫故事?老实的小人物没那么容易相信的。他们只会仔细考量,谁适合一起搭伙过日子,无可救药的浪漫,还得靠娃帮忙成就。
 
 
弗兰西斯·麦克多蒙德
 
国籍:美国
 
代表作:[血迷宫](1984)、[冰血暴](1996)、[几近成名](2000)、[缺席的人](2001)、[阅后即焚](2008)、《奥丽芙·基特里奇》(2014)、[三块广告牌](2017)
 
明尼苏达州发生了古怪的绑架案,女警长挺着大肚子去调查。那厢是血腥的锯木机杀人事件,这边女警长冷静地抓了犯人,表情没有波动。
 
回到家,她爬上温暖的被窝,靠在丈夫肩膀上,如同每一对平凡小夫妻的温存。那些罪恶,像没发生过,又像发生了。
 
弗兰西丝·麦克多蒙德凭借[冰血暴]里的这个角色,拿到了自己的第一个奥斯卡最佳女主角。与整部电影的戏剧化相对比的,是女警长的日常化。
 
即使是血腥案件,她也当做普通工作冷静处理,下了班,就和丈夫交流鸡毛蒜皮,也可能在出差途中,顺便见个老友。
 
科恩兄弟之后更加“糟践”科恩嫂。瞧瞧[阅后即焚],让她扮演一个无知的健身房员工,胸无大志,工作不用心,满脑子想的是怎么凑钱整容。不止平凡,还粗俗。
 
后来,马丁·麦克唐纳的[三块广告牌]让她二封奥斯卡影后。她饰演的母亲,彻头彻尾是个干粗活的蓝领,她以约翰·韦恩和约翰·福特的电影为原型,用男人般的形体,演绎了这个角色。
 
“我也是个普通人,等会儿我放个屁你就知道了。”在弗兰西斯看来,自己的外表不出众,角色也都是观众在生活中很熟悉的类型。
 
但说起来,她还在《好兆头》里,用声音演绎过上帝呢。如果说这个强悍的奥斯卡影后也能被算作平凡人,那么一定是她那些小人物角色的平凡加成太多。
 
 
亚当·桑德勒 
 
国籍:美国
 
代表作:[初恋50次](2004)、[人生遥控器](2006)、[最长的一码](2005)、[我盛大的同志婚礼](2007)、[迈耶罗维茨的故事](2017)、[原钻](2019)、
 
亚当·桑德勒演过海洋馆兽医([初恋50次])、鞋匠([鞋匠人生])、酒店打杂([睡前故事])等等一干普通人,巧了,各行各业,他的角色都做得中不溜秋,甚至其中不少,说是“Loser”也不过分。
 
[初恋50次]里就算不是那些轻量喜剧,比如最近的[原钻],他演钻石店老板,非凡的是钻石,老板本人,还是平凡极了,倒霉极了,灰头土脸,欠了一屁股债。
 
桑德勒演绎的小人物,往往会遭遇突如其来的好运或厄运,可能是继承了巨额财产,可能是突然获得了某种超能力,也可能是发现梦中情人是个记忆只能保持一天的失忆症患者。
 
这种冲击,让满口抱怨或不知进取的小人物,醒过来审视自身。
 
当然,最终的结论往往是,还是归于平凡好,就平凡地努力,然后获得平凡的收获,天上掉馅饼那事儿,想得挺美,但如果真的发生,会砸死人的。
 
他的大部分作品,当然也谈不上深刻,只是平凡的合家欢,老少咸宜,绝不出格。评论家当然也并不待见这种作品。
 
但是,桑德勒早说了:“我可不是为评论家才进入电影行业。我拍电影,是为了逗观众笑,是为了和朋友一起玩。”
 
他也有正剧类型作品,[迈耶罗维茨的故事]、[原钻]等等,但小人物风采依旧。他抓住的,依然是小人物的窘迫瞬间,不管是窘迫得令人发笑,还是窘迫得惹人落泪。
 
 
蕾蓓尔·威尔森
 
国籍:澳大利亚
 
代表作:[完美音调](2012)、[单身指南](2016)、[难道不浪漫](2019)
 
2011年,蕾蓓尔·威尔森从澳大利亚来到美国,为[伴娘]试镜。那个角色最终给了梅丽莎·麦卡西。
 
但制片人又觉得威尔森身上有些什么,叫人绝不能错过这个演员,便又专门为她写了一个小角色,从此,这个原本的无名之辈,就越来越多地出现在小妞电影、喜剧电影里。
 
每个姐妹帮都需要一个胖丫头。蕾蓓尔就是那个胖丫头,一群小姐妹里,也总有一个蕾蓓尔。她的角色,可能聪明,可能笨拙,但无一例外的品质,是自信。
 
远远地看着她走过来,就觉得她要跟你Battle,来一段气势汹汹的Freestyle。
 
[完美音调]里,有人胆怯不敢开口,唱歌就像蚊子哼,那绝不是她。
 
[单身指南]里,苗条的女孩子为了旧情人以泪洗面,为单身焦虑发疯,而她早撩到了五六七八个小帅哥,也从不为爱情寻死觅活。
 
就连在[乔乔的异想世界]里,她也是自豪地宣称:我为德国生了18个孩子!中气十足,还比划了一下自己的身形。(当然,从听众的眼神就可以看出,这并没有什么好自豪的。)
 
她是每个外表平平的女孩子,没有蝴蝶骨,没有马甲线,但一样可以活得比谁都靓。尤其是[完美音调]中的胖艾米,收到无数平凡女孩的欢迎。
 
也许,当年那个发掘她的制片所感觉到的,就是这种小人物爆炸的自信,张扬的无所谓。
 
 
葛优
 
国籍:中国
 
代表作:[顽主](1988)、[大撒把](1992)、[甲方乙方](1997)、[大腕](2001)、[卡拉是条狗](2003)、[非诚勿扰](2008)
 
母亲施文心评价葛优:“葛优当不了英雄,就当个平民百姓吧!”在全总文工团跑了多年龙套后,葛优逐渐把生活中的龙套演成了电影里的主角。观众叫他葛大爷,就好像他就住对门。
 
葛优大银幕的小人物之旅从[顽主]开始。那时导演米家山见着了一张照片,是葛优在上下铺前与人的合影,不起眼得很。
 
米家山心里有了盘算,他正希望[顽主]中的杨重,“不要浓眉大眼”,要“有点怪”。葛优便演起了片中教授口中的“失足青年”。
 
后来,葛优的名字,是同贺岁片的概念一起被人们熟悉的。[甲方乙方]、[不见不散]、[没完没了]……
 
葛优的小人物,之所以受人欢迎,最要紧是好中带一点点“坏”。
 
这种坏,一是“蔫坏”。葛优的角色个个嘴贫、没什么正事儿。
 
求婚,是“救个急,跟我结个婚,不然我爸就要把房子给我妹了”;重逢,要装瞎,“不,我看得见,黑夜给了我黑色的眼睛,我看见你望着我”。
 
没有荡气回肠,只拿不正经掩饰市井生活所承受不住的深情。
 
这种坏,二是一点点私心,葛优的小人物不像英雄人物那么无私奉献。
 
[甲方乙方]里,他将房子好心借给妻子病重的陌生人,又老担心吃了亏,反复叨咕“我说的是借吧”;
 
[卡拉是条狗]里,他没钱办狗证,抓耳挠腮地想着各种托关系的灰色门路,把自己的狗从派出所里捞出来;
 
[我和我的祖国]里,他对那张奥运开幕式门票太宝贝了,掘地三尺要抓到拿了那票的孩子。市井小民,都有一副好心肠,但总混杂一点点私心。
 
 
吴孟达
 
地区:中国
 
代表作品:[阿郎的故事](1989)、[赌圣](1990)、[逃学威龙](1991)、[武状元苏乞儿](1992)、[大话西游](1995)、[喜剧之王](1999)、[少林足球](2001)
 
吴孟达演员生涯的黄金期和周星驰捆绑在了一起。
 
相声中,有捧人和逗人的分工,这种分工同样适用于喜剧表演。吴孟达就是周星驰身边的捧人角色,负责被欺负、被嘲弄,扮傻装蠢,无能好色,以烘托主角的机智、聪明。
 
他比周星驰早几届从无线艺员训练班毕业,和周润发、林岭东同期。
 
入行初期,吴孟达跌入名利场,失去方向,不务正业,赌博成性,欠下30完港币,演员形象一落千丈,被公司雪藏。
 
痛定思痛后,吴孟达在电影界重获生机,尤其是跟周星驰搭档,塑造了众多小人物角色,虽然大多数都是配角,但戏份与主角平分秋色。
 
他所饰演的小人物跟班,无能、笨拙,胆小怕事,总被欺负,但本性善良。周星驰的角色成为英雄,他的角色跟着沾光,一同营造欢乐时光。
 
 
周星驰
 
地区:中国
 
代表作品:[赌圣](1990)、[逃学威龙](1991)、[武状元苏乞儿](1992)、[大话西游](1995)、[大内密探零零发](1996)、[食神](1996)、[喜剧之王](1999)、[少林足球](2001)、[功夫](2004)
 
银幕上和现实中的周星驰构成了一喜一悲的对立。
 
银幕上,他是机灵得意的小人物,左右逢源,给观众带来快乐;现实中,他被形容为片场的君王,不善言语的孤僻者,斤斤计较的吝啬鬼,老朋友先后离他而去。
 
传言越是如此,反到越让他镀上一层悲情色彩——台前奉献快乐的人,台下却是个孤独的沉默者。
 
周星驰小时候家境贫穷,父母离异,由母亲抚养长大,中学毕业后出来工作,后来报考无线艺员训练班,成为演员。如同他在电影中饰演的小人物,周星驰非常努力且有想法。
 
跑龙套、演配角、做主持人,经历近十年的磨砺后,他在[一本漫画闯天涯]里,正式确立了无厘头表演风格,自此成为香港王牌喜剧演员,风格无人能模仿。
 
他饰演的小人物,玩世不恭,但为人正直,关键时候力挽狂澜,当上英雄。
 
 
石挥
 
地区:中国
 
代表作品:[假凤虚凰](1947)、[太太万岁](1947)、[哀乐中年](1949)、[我这一辈子](1950)
 
老一辈表演艺术家,演起小人物,都有切身体会。生来就是那么辛苦,到了舞台,不过是把真实的苦辣酸甜,再演一遍。
 
石挥生于民国初年,家道中落,初中毕业后开始打工谋生,做着最底层的工作。19岁那年经同学介绍,石挥进入话剧团当剧务,不久之后成为演员,1941年开始参与电影演出。
 
在话剧和电影中,石挥不仅出演小人物,还饰演了许多老奸巨猾之辈。对于小人物,他身上的市井气质与角色契合得十分完美,犹如现实中的人物跳入舞台/银幕。
 
那个年代,小人物通常是对底层的白描,少有现在的戏剧加工。
 
石挥在[假凤虚凰]、[哀乐中年]、[我这一辈子]里,把底层的辛酸和幽默,化入细微的面部表情和肢体语言中,极具现实中小人物的丰满和韵味。
 
 
赵丹
 
地区:中国
 
代表作品:[马路天使](1937)、[十字街头](1937)、[乌鸦与麻雀](1949)、[武训传](1951)
 
得益于父亲开设的影戏院,赵丹自小就接触电影、话剧。中学时期,他和同学组建话剧社,接触进步戏剧。
 
在上海美专学习山水画时,赵丹加入学校剧团,参与左翼戏剧演出和创作。
 
这一时期,他深入工厂、学校、市井街头,演出抗日救亡话剧。那个年代,普通人身边几乎处处可见底层小人物的凄惨人生,作为左翼戏剧工作者,这些都是赵丹的创作素材。
 
[马路天使]和[十字街头]是其在抗战时期最重要的作品,皆是从小人物的乐观心态与悲观处境中,揭露现实的黑暗。
 
赵丹塑造了当时社会底层青年的代表形象——失业学生、贫穷青年。他们乐观、善良,但这些品质渐渐被残酷现实冲刷掉,留下迷茫、愤怒。
 
在[乌鸦和麻雀]里,赵丹活灵活现地刻画了小市民的形象。
 
 
陈佩斯 
 
地区:中国
 
代表作品:[瞧着一家子](1979)、[父与子](1986)、[二子开店](1987)、[傻冒经理](1988)、[父子老爷车](1990)、[爷儿俩开歌厅](1992)、[孝子贤孙伺候着](1993)
 
在时代转变的节点,陈佩斯的喜剧堪称1980年代和1990年代初,中国社会小市民生活的纪录片。
 
他所塑造的那些喜剧角色,几乎见证了改革开放初期,普通市民追求财富的心理和过程,以及在这一过程中,出现的社会结构和关系的变化。
 
陈佩斯和父亲陈强把现实中典型的小家庭矛盾,生动精彩地演绎出来。
 
他们在“天生我材必有用”系列([父与子]、[二子开店]、[傻冒经理]、[父子老爷车]、[爷儿俩开歌厅])里,作为固定的父子档,精准刻画了中国经济发展起步阶段,普通家庭创业的故事。
 
这些影片具有原生态特点,与现实人物联系密切。陈佩斯的表演夸张而诙谐,亲民的形象迅速与其饰演的角色融为一体,成为中国彼时一代人的形象代言人。
 
 
黄渤
 
地区:中国
 
代表作品:[疯狂的石头](2006)、[疯狂的赛车](2009)、[斗牛](2009)、[无人区](2013)、[亲爱的](2014)、[疯狂的外星人](2019)
 
必须承认一个事实,黄渤的形象天然适合演小人物,不可能饰演纨绔子弟,顶多捞个暴发户角色。他既能饰演底层充满痞气、自暴自弃的边缘人,又能饰演憨厚老实、唯唯诺诺的普通人。
 
由于出演喜剧较多,因而银幕形象多见前一种,自信,张狂,喋喋不休。
 
这些小人物角色不借助悲情事迹博人同情,而是像现实中的普通人那样,自顾自地与生活作斗争;流露出的不是悲情,而是对自我和生存,本能般的追求。
 
许多小人物就像黄渤饰演的角色那样,不会刻意在意自己的身份,只是在那样的处境里,竭尽所能地追求自己想要的。
 
黄渤出演的喜剧小人物,戏剧色彩较重,跟早期的现实主义喜剧的幽默不同。这类小人物角色的故事经常凌驾于现实之上,走向某种极端,暴露人性和现实的固有缺陷。
 
 
宋康昊
 
地区:韩国
 
代表作品:[共同警备区](2000)、[杀人回忆](2003)、[汉江怪物](2006)、[密阳](2007)、[辩护人](2013)、[寄生虫](2019)
 
出道初期,宋康昊多是演一些小混混角色,油头滑脑。后来他的戏路越演越宽,延伸到各类人的人生。
 
他那张被中国影迷亲切称为“大饼脸”的脸庞,能够融入到各种生存图景中,并将角色的性格和困境,展现在他那张大脸上。
 
[杀人回忆]里,他饰演的小警察,跟首尔来的“高级”警察暗暗较劲。结尾,身处十几年都没有告破的案件的事发地,他注视镜头时的凝重表情,仿佛直视人心。
 
[汉江怪物]中,他是个遭人嫌弃的邋遢父亲,精神还有点不正常。透过这个角色,可以看到宋康昊所具备的表演天赋,动作和神态格外引人注意,活脱脱一个底层小人物的银幕翻版。
 
在同李沧东合作的[密阳]中,宋康昊极其精准地刻画了单身男性的微妙心理和行为。饰演小人物,宋康昊绝对是当今韩国电影中的王者。
 
 
 
安藤樱
 
地区:日本
 
代表作品:[爱的曝光](2008)、[家族的国度](2012)、[百元之恋](2014)、[0.5毫米](2014)、[小偷家族](2018)
 
安藤樱是个可塑性极强的演员,邪典的、颓废的、严肃的,可怜的,都像是为其量身定制的。
 
2008年,她和导演园子温合作了邪典纯爱电影[爱的曝光],饰演邪教教主,自小被父亲蹂躏,性格怪异,心狠手辣,是个非典型邪恶小人物。
 
在[家族的国度]里,她饰演一个在日朝鲜家庭的女儿,同情哥哥在朝鲜的遭遇。两人之间的兄妹情,因为家国横沟的不可抗力,隐隐忍受着痛苦。
 
2014年,安藤樱一连出演了两个颓废度日的角色——[百元之恋]和[0.5毫米],彻彻底底被主流社会抛弃的小人物,卑微地生存下去。驼背、缩头,走路岔开双腿,几乎成了安藤樱标志性的懒散模样。
 
与是枝裕和合作的[小偷家族],是安藤樱迄今最有名的作品。她所饰演的工厂女工,隐藏痛楚时的微妙表演受到影迷一致称赞。
 
 
 
文章首发自《看电影》2020年3月号
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FHBDFNDF
U 女 控 的 最 爱 http://88kmk.com
2020-03-31   19:24
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2020-03-31   19:24
draccula
小人物大智慧
2020-03-27   11:20
pocketme(猴哥)
🤔
2020-03-26   23:47
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