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探秘冰雪之境
2020-02-11 16:42
[冰雪奇缘2],又可以叫“冰与风火水土之歌”。
 
如果说三年前的[冰雪奇缘],是艾莎和安娜第一次领我们走进冰雪王国,那么到了这部续集,王国差不多升级成“冰雪宇宙”。
 
两姐妹从世外桃源阿伦黛尔出发,开启“绿野仙踪”模式跑酷,穿林海,跨雪原,打开新世界的地图。
 
玩笑归玩笑,[冰雪奇缘2]的主题是“溯源过往”,放在动画电影领域,这已经算很有恢弘感了。
 
过往有两个遗留问题,一是阿伦黛尔前国王夫妇的故事,也就是需要艾莎和安娜去溯源的“父母爱情”,二是艾莎的冰雪魔法从何而来。
 
可以明显感觉到,[冰雪奇缘]系列故事的精神内核,从第一部的“我与我内心的关系”,进化到了这一部,演变为“我与世界的关系”,更沉稳,也更复杂了。
 
风、火、水、土四元素的加入,用一种抽象化的概念,撑住了故事中的“世界”,也给这个以童话为蓝本的系列,加入了一点神话的气质。
 
艾莎和安娜长大了,冰雪王国的地图扩张了,故事主题变得严肃了,[冰雪奇缘2]艺术部门的工作也更繁琐了。
 
从两位“大女孩”的服饰装扮,到冰雪王国不同区域的地貌环境,再到最新加入的四元素,该以怎样具象化的形式出现,都是需要艺术部门承担的功课。
 
有视觉效果出彩的[冰雪奇缘]珠玉在前,续集该如何在承袭前作美学风格的基础上,擦出让观众眼前一亮的火花?不
 
容易,不过也难不倒这些笔下生花的艺术创作者。
 
 
艾莎
 
[冰雪奇缘2]的时间线放在前作结尾的三年之后,艾莎和安娜都变得更成熟了,这一点从她们的造型与服装需要有所呈现。
 
如影片的美术指导迈克·吉亚奇诺所说,在两姐妹的服饰设计上,服装部门有意识地进行了“做减法”的处理,几套主要服装都更加注重功能性,这也是基于在本集中,两姐妹有大量户外跋涉戏份考虑的,服装的设计会偏向紧身与贴合。
 
艾莎是一个审美在线,时尚嗅觉灵敏的女孩,这一点从第一部里她的精彩“换装秀”就可以看出来。
 
因为有“冰雪女王”的身份,艾莎的整体形象非常清透和轻盈,所以在服装色彩的选择上,设计师使用到的大多是偏向淡雅的颜色。
 
比如影片伊始,艾莎长裙的紫罗兰色,北上之行开始之后,她换上一身标志性淡蓝色的“旅行套装”。
 
[冰雪奇缘2]的后半程,艾莎也有一段高光“换装秀”,这次她的盛装裙变成了纯白色,主色调与她能够操控冰雪的特质相吻合,更多的功夫和心思则在细节上。
 
能够明显看出,这一次艾莎的裙摆与披风下摆上,缀有四色菱形纹样的装饰,这个设计,呼应了水、风、土、火四元素,也象征艾莎找到了她的魔法与自然的渊源与联结。
 
视觉部门设计师布莱特妮·李还专门提及,为艾莎设计这套最重要的服装时,在选择四元素还是雪花作为装饰的问题上,他们争论了许久,最后还是四元素胜出。
 
冰雪女王也需要成长,也需要在认识自我和接纳自我之后,一点点习得与领悟自我与自然的关系。
 
四元素装饰在冰雪的纯白主色调裙装上,是在暗示艾莎的魔法源于自然,并且随着成长,她找到了自己在大千世界中的位置。
 
 
安娜
 
和艾莎面对着相似的问题,在[冰雪奇缘2]中,安娜也需要找到适合自己的位置,她只是一个在姐姐保护之下无忧无虑的小公主吗?她的日常就是参加舞会,和克里斯托弗谈谈情说说爱吗?显然不。
 
和姐姐相比,安娜的服饰装扮似乎更“接地气”,出场的一套服装,主色调是鹅黄色,周身刺绣纹样也是以树叶、花朵和麦穗等自然元素为主。
 
从曝光的设计线稿中还能得知,设计师们最早的想法,还包括在给她的裙摆加上类似蝴蝶的装饰元素。
 
安娜的旅行装最早其实是为艾莎量身打造的,这套衣装可以让我们直接联想到艾莎在前作中“换装秀”之前那套以墨绿色和紫色为主视觉元素的皇室礼服。
 
两个颜色的组合,是阿伦黛尔皇室的代表色,所以从安娜的穿着,我们也能感觉到她已经成长为皇室中重要的一分子。
 
到了故事结尾,安娜成为阿伦黛尔的新女王,她的女王礼服沿袭了姐姐和母亲礼服的主要色彩元素,具体的区别在材质上。
 
前作中艾莎的女王礼服,用到了与重磅丝绸和麂皮质感类似的材料,安娜的礼服则多了一点天鹅绒和毛纺的厚重质感。
 
这种厚重,一是象征阿伦黛尔王室重要女性一脉的渊源历史;二是意味着从此以后,安娜也要肩负起领导一方的重任;三呢?安娜不像冰雪女王姐姐一样不惧严寒,穿厚点,没毛病。
 
 
克里斯托弗、史蒂夫和雪宝
 
从[冰雪奇缘2]的开篇,我们可以得知电影的时间线是在秋季,克里斯托弗的服装,用到了最能代表秋季的暖黄色。
 
较之前作,如今的克里斯托弗更整洁体面了,也更会搭配了,单说开场的一套日常打扮,就和安娜的服装十分协调。你看,谈了恋爱,糙汉子都知道小心机满满地去穿情侣装了。
 
糙汉子的好品味,还得靠神队友史蒂夫,毕竟它可是一只知道该给哥们儿买哪条领结的鹿,鹿中精致boy。
 
应该让“东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭”的花木兰,给它好好捯饬一下。
 
史蒂夫有多精致呢?就是和艾莎一行人北上探险时,它配的缰绳都是和秋季相得益彰的土红色,花纹也是和安娜的裙摆绣花十分相似的植物暗纹。
 
雪宝有点吃亏,衣服穿得太厚,它该融化了,所以我们只在片尾看到一眼它身穿宫廷礼服套装的模样,有点像不倒翁娃娃。
 
雪宝在片中有个更重要的任务,它用一首名为When I Am Older的个人主打歌,贯穿了水、风、土、火四元素的登场。
 
 
艾格纳国王和阿杜娜皇后
 
艺术指导比尔·施瓦布在设计艾格纳国王的形象时,把许多关注都放在细节上,可以明显看出,他的发色、眼睛的颜色,以及脸上的雀斑,都被安娜遗传了。
 
在[冰雪奇缘2]中,少年艾格纳国王亦有出镜,他与阿杜娜的相遇,让人有些联想到迪士尼1990年代动画电影[风中奇缘]中的庄迈斯和宝嘉康蒂。
 
阿杜娜则像是安娜和艾莎性格的集合,她像安娜一样热情、开朗,也像艾莎一样和自然心灵相通,她才是艾莎为什么拥有魔法的“答案”。
 
其实阿杜娜的处境非常复杂,艾格纳父亲的诡计给她的族人造成了巨大的伤害,这是她内心深处的伤口,但她的温柔,最终让她成为解开这段恩怨的关键。
 
在影片中,阿杜娜的披肩是一件十分重要的道具,它是让安娜和艾莎寄托对母亲思念的衣物,也象征阿杜娜对女儿们的呵护,自始至终都在。
 
如果观察仔细,就能发现披肩的暗纹上,藏有象征四元素的菱形图样。
 
 
四元素
 
 
风精灵的设计让创作者们很花了一番心思,他们的理念是既要性格化,又要贴近自然。
 
相较于具体可见的水、火和土,风是最抽象的,你可以感觉到但看不到,看上去无形无影,实际上无所不在。
 
据[冰雪奇缘2]的特效总监史蒂夫·格登伯格透露,他们在设计风元素时,反复测试树叶杂草在空气中如何漂浮,会让人产生“有风来”的感觉,又不显过份违背自然真实,造成失真的感觉。
 
最终我们在电影中看到的风精灵,虽然没有固定的实体形态,但它就像一个热爱交流,充满好奇的孩子一样,存在感十足。
 
 
 
“土”是一个很特别的元素。茫茫大地上的山石土壤都是“土”,水流从它身边经过,树木在它的躯体上生长,让这个元素“活”起来,是牵一发而动全身。
 
土精灵的形象,是由环境设计与角色设计两个部门合作创作的,环境部门负责完成自然景观,角色部门再依据已有景观的轮廓,排布出和人的头颅、手脚、躯干相似的形状。
 
这些庞然大物似的“石头巨人”,就是土精灵。长久以来,巨人们一直都在沉睡中,草木在他们身上生根发芽,长成了参天秀木。
 
这其中还有设计者们“头脑风暴”出的一个点子,是草木的根须,联结起巨人的身体各部位,让他们有了行动能力。
 
 
 
火是和“冰雪世界”最不搭的元素,如何让它不违和地融入到电影中?设计师们想到了欧洲神话中,经常和火联系在一起的蝾螈。
 
其实四元素的设定,早在炼金术盛行的中世纪就已经出现了,火蝾螈一直是被认为与炼金甚至魔法颇有渊源,久而久之就成了神话中的火精灵。
 
蝾螈身上天然就有花纹,在设计[冰雪奇缘2]中的火蝾螈时,设计师们在花纹上多加入了一点小心思,他们把代表电影中四元素的菱形,融合在花纹中,这样也就更符合小蝾螈是火精灵的身份了。
 
尤其值得一说的是,小蝾螈舔眼睛的高难度动作,让不少观众大呼萌炸了,这个动作是借鉴了壁虎的习性而设计的。
 
 
 
水精灵的设计是四元素中难度最大的,一方面这个元素与艾莎的联系最密切,再者形态如奔马的水精灵,在影片高潮段落的戏份十分吃重,这就客观需要它足够抢眼和出彩。
 
水是难以定形的,如何让水精灵在水中也能显现出马的形态,这是设计者们需要解决的技术难题。
 
他们尝试了很多方案,比如让水精灵像滴入水中的墨汁一样,形成四散飘逸的效果;或是让它干脆就是一片边缘闪烁荧光的暗影;又或者是想一团烟雾。
 
一连串方案试下来,总也找不到最令人满意的效果,根据艺术指导丽莎·基恩的说法,最终他们决定给水精灵的色彩增加了一些变化,用到了灰蓝、灰绿等色彩饱和度略有降低的颜色,将水精灵与包围它的水区分开。
 
 
从阿伦黛尔到阿托哈兰
 
阿伦黛尔
 
根据安徒生童话《冰雪女王》中的细节,我们不难推测出,阿伦黛尔对应着现实中斯堪的纳维亚半岛的北欧地区,从自然环境来说,这是一处群山连绵,河道蜿蜒的国度
 
。到了[冰雪奇缘2],设计师们细化了阿伦黛尔的内部构造,不仅按一座古代城市的要素,规划了城中的建筑与街道,从钟楼到磨坊应有尽有,甚至细致到给每条街都取了名字。
 
 
魔法森林
 
魔法森林是[冰雪奇缘2]中最多变的一出场景,四元素也是在这里第一次亮相的。
 
迈克·吉亚奇诺说,设计魔法森林,最大的困难在于营造出森林的奇幻感。因为包含的元素既有花草树木,又有走兽飞禽,所以极有可能在设计上,流于繁复与凌乱。
 
设计团队的成员根据现实中北欧地区森林的地貌、地表植被、生物群落等生态环境,在电影中“搭”出了一片兼具魔法感与真实感的隐秘之地。
 
 
失落洞穴
 
为了不让安娜遭遇危险,艾莎决定独自一人北上。被姐姐推上小船的安娜,和雪宝漂流到失落洞穴。
 
设计团队在打造这一处场景时,尽可能让它看上去幽暗深邃,有进无出,四周尽是黝黑潮湿的岩石,滴滴答答的流水也有一种眼泪的质感。
 
这一切都是为了强化安娜独与姐姐分离,自身处陌生环境时,悲伤与绝望交织的情绪。
 
 
黑暗之海
 
艾莎站在沙滩上,面对无边无际的黑暗之海,看上去异常渺小。操控冰雪的能力,好像并不足以对抗汹涌的巨浪。
 
黑暗之海的设计,主要参照了冰岛的Reynisfjara黑沙滩,耸立的巨大礁石与海面的狂风,将黑暗之海的危险感最大化突出。
 
 
 
阿托哈兰
 
艾莎一直想要寻找的,藏着有关她身世与魔法秘密的所在正是阿托哈兰,这是一片只有沉积的冰与雪的天地。
 
不同于前作中艾莎逃离阿伦黛尔之后,用魔法建筑的那座冰雪宫殿,阿托哈兰是自然之力下形成的冰雪国度,藏着尘封的历史与记忆。
 
在设计这一处场景时,艺术创作团队尽可能让其兼具现实感与梦幻感。
 
从外观上看,阿托哈兰像一片冰川,但它的内部结构则要更加抽象化,几乎就是由线条简单的大块图形组成。
 
也正是在阿托哈兰,艾莎领悟到自我与自然的关联,又一次完成了她精神上的转变。
 
 
 
文章首发自《看电影》杂志2020年1月号
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爱看电影
👍
2020-03-21   17:16
draccula
奇妙冰雪
2020-02-12   11:26
Ada
2020-02-12   00:45
pocketme(猴哥)
🤔
2020-02-11   23:23
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