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[何以为家]到底有多好看
2019-06-11 10:11

生存之下,质问生存

自从在去年戛纳电影节首映以来,[何以为家]已经频频受到了诸多的赞许,不仅荣获了戛纳评审团大奖,也在年初闯入了奥斯卡最佳外语片提名,电影的质量之高毋庸多说。
 
电影不仅仅展现了黎巴嫩底层社会混乱不堪的生活现实,更引发了人们对于贫困与养育责任的深深思考。
 
正如12岁的主角扎因,在片中控诉自己的父母,因为父母生了他,又不能给予他正常健康的生活环境。虽然这只是出自于一个孩子的口中,但也确实向世人摆出来一副生存与道德的悖论。连自己都养不活的底层人民是否应该生儿育女?穷困绝望之下的人们又该如何保守住道德底线?
 
 
黎巴嫩是一个总能在新闻上听到的国家名字。我们第一印象所能联想到的,一定是那纷繁不止的战乱,以及无穷无尽的难民故事。
 
但这些都只是限于新闻带来的想象,对于大部分人来说,或许从来没有到过黎巴嫩这个国度,也不会切身体会到这个国家的境况。
 
[何以为家]更加直接、细微、近距离地对黎巴嫩底层社会现状进行了呈现和剖析。电影触及到了社会的方方面面,甚至还涉及到了伦理与法律的争议。
 
小国、贫民窟、难民、童媳、人口贩卖,这些饱受争议的元素,也总成为人文主义者关怀的焦点。它对黎巴嫩底层进行了全景式的呈现,在这无法言表的乱景之中,我们也仿佛一度陷入了沉默和绝望,变得不知所措。这部电影让我们充满同情,却又不知该如何解决。
 
无论如何,观看这部电影还是得带足了纸巾。电影虽然没有刻意的煽情,但女导演娜丁·拉巴基的手够狠,剧情永远会将你带入更糟糕的境地,绝望永远比你想象的更深。
 
[何以为家]不仅提升了世界对黎巴嫩这样一个贫穷混乱的小国的高度关注,也让人们记住了执导这部影片的美丽而倔强的女性前两部作品[焦糖]和[吾等何处去]都广受好评,后者还获得了第64届戛纳电影节天主教人道精神奖特别提及。
 
除了电影人的身份,拉巴基关心黎巴嫩社会现状,积极投身于当地的政治活动。
 
因此,拉巴基的电影始终将镜头对准黎巴嫩的社会现实,语言风格质朴而柔美,充满了对生活的细腻观察和情绪的敏感表达,既包含对社会尖锐议题的探索反思,又善于在现实的残酷中抓住一丝人间温情。
 
拉巴基在阐述这部电影的片名时提到,“迦百农”在阿拉伯语中的含义其实是指混乱、不和谐。她在这部电影中,也大量采用了纪录片式的跟拍镜头和粗粝写实的画面,力求最大程度还原这个地狱般的生活图景。
 
此外,电影几乎全部采用了非职业演员来演出,他们都有过与片中描绘的相似的生活经验。而且影片中的角色也直接使用演员本身的名字,例如饰演主角扎因的小演员就叫扎因。
 
用导演的话说,这部电影并不是演员“演”出来的,而是他们亲身经历过如此的生活,才能流露出来那种忧伤和痛苦,所以才显得更为真实动人。
 
 
[何以为家]的主角扎因十分有必要值得称赞,虽然年纪只有12岁,但却表现非常出彩。电影以这个叙利亚男孩扎因为视角,充分展现了他眼中所看到的毫无希望的社会现实。
 
在小演员的呈现下,我们看到的是一个早熟的、富有责任感和同情心的男孩形象。他痛恨自己的父母,爱护家里的小妹妹,又因为自己的年龄和难民身份,倍感无奈。
 
不得不说,电影选用扎因这个男孩做主演,至少为电影带来了一小半的成功,他的精彩表现,令人印象深刻,很容易让人联想起当年在[无人知晓]中的柳乐弥生。
 
所以,即使当时戛纳授予他一座影帝奖项,大家也丝毫不会感到意外。他天生自带一副愁苦的面庞,极其自然地向镜头表达着自己愤怒和忧伤,无处不让人看得揪心和难过。
 
从未想过,他会在片尾以那么出乎意料的方式,绽开自己唯一一次笑容。那是今年电影最灿烂最动人的一个瞬间,那是我们所希望看到的一个最美好的画面,但却只是因为在经历了那么多磨难之后,生活也露出了一丝希望的光明。
 
电影中有一段最耐人寻味的情节,离家出走的扎因曾因为同情心而试图抚养一个埃塞俄比亚难民的婴儿。但是残酷的现实最终还是让扎因选择了放弃。扎因转而成为了自己所憎恨的抛弃儿女的父母一样。
 
也正因此,电影的内涵也得以延展,从表面上苦难的直接描述,升华至了更为复杂的议题:对孩子的抚养是否要提前考虑责任与能力的匹配性?无能无力是否能成为逃脱罪行的借口,还是一开始就不应当承担起责任呢?这就是电影最终留给观众的一个值得反思的问题。
 
对于[何以为家],它已经不单单是一部仅供观赏的故事片,而是将银幕上的影像全副武装,对着每一位观众柔软的内心,猛烈开炮。
 
 
文_姬俊雅牙
文章首发自《看电影》杂志2019年4月号
 
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这不是个普通的名字
说授予影帝奖项过了,不是说演得不好,而是是百变的,本色出演终究是不够的
2019-06-12   23:28
凌霄公子
看的心痛
2019-06-11   10:27
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