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美国人眼里的中国人什么样
2018-12-03 12:08
我一直以为[摘金奇缘]讲的是奥运健儿的爱恨纠缠。
 
直到昨天,看完后的我呆若木鸡,浑身上下每个毛孔都在卧槽。
 
占地望不到边的私人府邸,看个昙花都要搞个盛装派对;
 
心情不爽的时候买酒店,爽的时候包个岛。
 
这群新加坡老钱圈的华人,怎么能这么有钱。
 
下意识看了眼银行卡余额,泣不成声,同样是黄皮肤,我真是拖了种族后腿。
 
▲[摘金奇缘]里骄奢淫逸的生活
 
近些年,好莱坞银幕上涌现不少华人大款,这群新加坡贵族无疑将这一形象推向了极致。
 
有人不喜欢,觉得这是误读,是变了味的偏见。
 
其实纵观历史,每个年代的好莱坞都对华人充满了刻板印象。
 
不过,同样是黄皮肤,再往前推个百年,银幕上的他们比起现今,简直地下天上。
 
黄白爱情 爱而不得
 
电影刚来到北美大陆,银幕上就有了华人,那时影像只负责记录,谈不上感情色彩。
 
1894年[华人洗衣店场景]算是开山之作,片名亦是内容,时长不及一分钟。
 
▲[华人洗衣店场景]
 
片子里虽然没有偏见,但那年是美国政府通过《排华法案》的第12个年头。
 
先前由于鸦片战争打开晚清国门,大量涌入美利坚淘金的中国劳工严重挤压本地资源,美国主流社会对华人的印象早已山河俱下。
 
后来影像发展出了叙事,歧视也开了始。
 
一开始,华人多见诸爱情片,他们和白人相爱,却不得善终。
 
比较有代表性的是1919年大卫·格里菲斯的[残花泪]。
 
华人男子爱上白人少女,少女父亲百般阻挠,两人最终双双殒命。
 
▲[残花泪],尽管是男主,却因为是华人,还是被格里菲斯贴上吸食鸦片,颓废懒做的标签
 
也有修成正果的,不过,最后华人却摇身一变成了白人。
 
1916年[砸碎的脚镣],白人男子和华人女孩终成眷属。
 
▲所谓“华人女孩”身份最后反转,其实是中国富商收养的白人
 
且不论是[残花泪]还是后者,该时期的银幕上的华人主角全由白人扮演。
 
他们涂黄了脸,如同早年在单口喜剧里模仿黑人那般。
 
▲单口喜剧里化黑脸妆的白人,和电影里冒充华人一样,属于最低级的种族歧视
 
直到[红灯笼]上映,好莱坞终于出现了第一个华人女星黄柳霜。
 
▲[红灯笼],中国姑娘(黄柳霜饰)被美国传教士所负,终服毒自杀
 
黄柳霜生长在洛杉矶,父亲是第一代中国劳工,其称得上是美国人心中首位华人女神。
 
虽说如此,地位仍十分卑微。
 
演艺生涯几乎全是爱而不得凄惨死去的角色,而最终在一起的总是两个白人。
 
[海逝]里她跳了海,[唐人街繁华梦]中被恋人失手开枪打死。
 
更过分的是1937年的[大地]。
 
这部聚焦两个中国人爱情的电影,最后竟是两个涂黄的白人卿卿我我,而她想要出演却遭拒绝。
 
▲[大地],拿下同年奥斯卡女主角
 
黄柳霜几乎是那个时期电影里黄白种族爱情隔离的缩影。
 
且偏见不止在电影里,也在银幕外,本人亦是因加州法律禁止白人和华裔结婚而孑然一生。
 
没多久,这种行业默认准则同样被写进法律条文,即后来臭名昭著的《海斯法典》。
 
▲法典明确规定银幕上的黄白种族不得通婚,无论白人假扮还是华人本色出演,必须尊崇演员本身的肤色
 
电影里爱情的不对等满足了好莱坞对东方异国情调的幻想。
 
但也无不传达着一种白人对华人自上而下的优越,是歧视,也是偏见,直白又赤裸。
 
不过,还不算最糟,和妖魔化比起来,这些都是小儿科。
 
黄祸红祸 洪水猛兽
 
19世纪末兴起的黄祸论,催生英国人萨克斯·罗默创作了傅满洲。
 
这个身着清朝官服、面目阴险,眼睛细长,八字胡永远超过下巴的博士,几乎完美契合西方世界对黄种人外貌的所有劣质臆想。
 
▲1913年,萨克斯·罗默创作的小说《傅满洲博士之迷》里,其首次亮相
 
没几年,这个带有浓郁种族歧视的角色漂洋过海来到好莱坞。
 
1929年,[神秘的傅满州]上映。
 
当华人还在银幕上苦苦争取一份跨种族的爱情时,好莱坞对其的妖魔化已然开始。
 
▲[神秘的傅满州],电影里的傅满洲依然由白人出演,为力求真实,还用胶水将眼睛粘成细长
 
片子中的傅满洲,神秘邪恶、学识渊博却颠覆毁灭,爪牙遍布世界。
 
更夸张的是长生不老,且每次电影结尾被消灭,又在下一部开场时满血复活。
 
强大且“东方特色”十足的反派一次次被白人杀死,无疑满足了美国人的意淫。
 
虽然华人并不捧场,却丝毫不影响白人们趋之若鹜。
 
其影响也异常深远,直到60年代末,好莱坞的傅满洲电影已多达十余部。
 
不仅连黄柳霜都着了道,还启发了后来的漫威。
 
▲1931年[龙女],黄柳霜演起了傅满洲的女儿
 
▲1964年漫威创造“满大人”,钢铁侠的死对头,原型便是傅满洲
 
除了黄祸,二战结束后的冷战,让华人在电影里的形象更是雪上加霜。
 
50年代盛行的McCarthy主义激发了全美对无产阶级的恐慌。
 
同时也催生出银幕上新的华人反派,来自红色阵营,没有固定形象,却有个统一的称呼——红祸。
 
1951年的[北平快车],中国一方成了最大反派。
 
▲[北平快车]
 
1952年的[决不撤退!]讲的则是抗美援朝的故事。
 
不过从美国立场出发,电影里的华人形象可想而知。
 
▲[决不撤退!]
 
而到1954年的[喋血战俘营]里,来自我国的间谍密谋在朝鲜引爆核弹嫁祸美国。
 
虽然阴谋最终被戳穿,但着实加深了美国社会对红祸的恐惧。
 
▲[喋血战俘营]
 
政治需要掀起的红祸思潮,不仅是对国人的污蔑,也将银幕上原本捉襟见肘的华人形象越推越远。
 
黄祸红祸双管齐下,华人真正成了好莱坞电影里的洪水猛兽。
 
这种尴尬一直持续到70年代中美关系缓和,自那时开始,银幕里华人终于有了更多积极的可能。
 
功夫土豪 越来越好
 
好莱坞编剧教父罗伯特·麦基曾言——
 
在一个理想的世界里,艺术和政治绝无任何瓜葛。但现实中,它们彼此不可能相安无事。
 
电影也是如此,70年代初,伴随中美关系改良,好莱坞的银幕上出现了一个叫李小龙的硬汉。
 
李小龙的电影里,华人形象一反从前,总是以惩恶扬善的正派形象出现,无疑是质的飞跃。
 
更重要的是,美国观众也开始接纳了这种设定。
 
[唐山大兄]和[精武门]票房的接连爆棚,奠定了李小龙巨星的地位,也让功夫深入美国人内心。
 
▲[唐山大兄]
 
可惜的是,1973年李小龙的突然离世,给正值巅峰的功夫狂潮画上了短暂句号。
 
七年后,成龙以一部[杀手壕]闯荡好莱坞,算是接过李小龙的火炬。
 
不过奈何前辈影响力太大,反响平平。
 
▲[杀手壕],成龙第一部好莱坞电影
 
直到94年[红番区]的成功,好莱坞才慢慢认可了成龙。
 
再加之90年代末从成龙手上接棒的李连杰。
 
三代人的努力,终于让电影里华人的主流形象和功夫大师锁死,不再是洪水猛兽。
 
同时,进入新千年后,中国不断崛起。
 
伴随奥运会召开,全世界看到了一个综合实力非凡的华人族群。
 
这种强大在好莱坞电影里也得到了直观体现。
 
华人的个人形象变成了群像,他们无所不能,甚至拯救世界。
 
[2012]中,世界最后的避难所在中国,喻意显然。
 
▲[2012]
 
同样的桥段还有[地心引力],中国的国际空间站成了桑德拉·布洛克最后的救命稻草。
 
▲[地心引力],天宫一号
 
此外,得益于经济实力提升,更多国人大款涌入美国,这些年银幕上华人的土豪形象也愈发清晰。
 
[环太平洋2]里,景甜坐拥民间最大的机甲公司,让美国观众见识到了中国资本的力量。
 
▲[环太平洋2],女大款景甜
 
[华尔街:金钱永不眠]中,潘石屹妻子张欣在里面客串了一个中国女商人,绝对算得上是本色出演。
 
▲[华尔街:金钱永不眠],紫色衣服的女人便是张欣
 
而[摘金奇缘]里,则成了一群有钱华人的狂欢,电影里他们壕无人性,作为看客的我亦是惊叹连连。
 
其实,不论是功夫大师,还是土豪,虽然表面看来越来越好,但实际上和最初爱不得的哀怨女郎,又或是早前黄红双祸并无不同。
 
他们无不单一扁平,饱含西方对华人的固定与刻板。
 
只不过时代更迭,偏见也在与之俱进。
 
黄柳霜曾说过这样一句话“银幕上,我已经死过一千次了”。
 
个中全是无奈,亦有不甘。
 
遗憾是,每个年代好莱坞银幕上的华人何尝不是如此。
 
他们奔跑了百年,却也仍未跑出美国人狭隘的视界。
 
内容转自微信公众号:破词儿
 
文_夭夭酒
编辑_双子辰
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draccula
美帝的恐惧源于自身实力的欠缺
2018-12-04   10:09
叁迪
🐾
2018-12-04   08:41
对氨基苯磺酸
……
2018-12-04   08:35
喋影虫虫
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2018-12-04   08:24
寒冰穿心
中国人
2018-12-04   07:51
Davee
黄色肌肤给他的意义,是一生奉献肤色斗争中
2018-12-04   07:38
Titans_zhang
JJ
2018-12-04   07:35
秋收冬藏
最重要的还是咱中国人自己努力
2018-12-04   07:16
锦衣夜行9660
华人在好莱坞电影中德角色地位逐步提高了 是好事
2018-12-04   06:58
查理
😌
2018-12-03   23:39
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