审片
[爆裂鼓手]
Whiplash
8.5
简介: 疯魔癫狂的极致演出
导演: 达米安·沙泽勒
主演: 迈尔斯·泰勒/J.K.西蒙斯/梅丽莎·贝努瓦
上映时间: 2014.10.10
美国
动作
1
导演
高超的音乐掌控能力
8.8
表演
有感染力,代入感强
8.5
剧本
层层叠进,峰回路转
8.1
剪辑
行云流水般推进镜头
8.2
视效
影像与音乐完美配合
8.5
音效
绝佳的节奏感
8.7

推荐理由:狂人老师的虐徒之旅、看渴望成功的疯魔男主角如何逆袭成功

推荐人群:爵士乐爱好者、总挨打的人、白羊男、应届毕业生、屌丝、凤凰男,痴迷、专注一件事疯魔者

媒体评分

烂番茄 95%  豆瓣 8.8  IMDb 8.6

媒体评论

《纽约邮报》:这一个扣人心弦、充满力量的电影。

《综艺》:沙泽勒证明了自己是一个成功的导演,出色的画面、各异的人物、紧张暗黑的剧情,紧紧抓住观众的眼球。

《帝国》:音乐无休无止,观看电影时,你会看得心花怒放,尽情呼喊,很赞!

影迷评论

极速黑暗励志,不偏执不疯狂永远难成大师,节奏太燃,入戏太疯,逼功一流,捏着把汗直到落定最后一个鼓点。(陆支羽_豆瓣)

影片结束时热烈的掌声挤满剧场,我相信这赞美将会维持一段很长的时间。(drakula2005_IMDb)

[爆裂鼓手]展现了追求完美,痴迷强大,残酷历练的个人愿景。(Eugene B_烂番茄)

看电影评论

看得酣畅淋淋,却又毛骨悚然。堕入疯狂的积极,却浑然不知,只能是干得漂亮!

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导演选了一个较为刁钻的角度,放大了角色疯魔的性格,配合电影绝佳的节奏感,带感的爵士乐,带来一次超强的感官刺激视听体验。

迈向另一个极致

如同曾经摘得圣丹斯电影节最高奖的[南国野兽],这部独立电影也是一部在情绪上慢慢酝酿,至结尾处猛然爆发,让人燃到极点,如引爆雷管一般的电影。

它有力在刺激你的感官、你的情绪上,让你嗨、让你沸、让你如嗑了药般兴奋不已。

养眼的打光、带感的爵士、明快的剪辑、疯魔的人物、含蓄的主题,都让本片的每处细节像“刀透衣服到皮肤,刀透皮肤到肉,刀透肉至骨头”,刮得骨头咯咯响。

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燃烧观感

影片中提到查理·帕克成为“大鸟”的故事,这是本片的原型、本片的骨架,在其上填血填肉,便成了[爆裂鼓手]。

年轻时,查理·帕克萨克斯吹的很好,一路拼到淘汰赛却玩砸了,乔·琼斯朝他脑袋砸了个钹,差点没把他脑袋削下来。第二天,他继续练琴,一年后回到舞台,吹出了有史以来最牛逼的独奏。

片中,19岁的鼓手内曼(迈尔斯·泰勒饰)相当于查理·帕克,而乐队指挥弗莱彻(J.K.西蒙斯饰)相当于乔·琼斯,两处关键情节——朝查理的脑袋砸了个钹、查理吹出有史以来最牛逼的独奏,都在影片中得到演绎。

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其上的血肉来自导演达米安·沙泽勒对剧本的精心编排,他将角色疯魔的性格放大,设计了多处急转直下的剧情反转,并在其中注入了暧昧含蓄的主题,最终让[爆裂鼓手]既有耐看的强戏剧冲突,又有值得思考探讨的艺术价值。

不同于[死亡诗社]中为学生带去春风化雨的基廷老师,弗莱彻与内曼不是简单的师徒关系,而是呈现出亦师徒亦对头的矛盾状态。弗莱彻带着凶猛的面具,却可突然逆转宛如要攻击的眼镜蛇,他用极端、残酷、虐待的方式“逼迫他们突破自己的极限”。

而内曼在逼迫下越来越“钻牛角尖”,他疯狂地打鼓,汗如雨下、脸红脖粗、血染鼓槌,对音乐的追求已妖魔化成暴力的宣泄、认可的执迷,打鼓场面已脱离音乐的享受,而成为如竞技场或战场一般的高度象征镜头,暴力与残酷同在,但不可否认,内曼在血与汗的挥洒中一次次突破极限,直至结尾,技惊四座。

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片中所有的打鼓场面都由迈尔斯·泰勒亲自上阵,高能打鼓场面燃劲十足,让人看得热血沸腾,而J.K.西蒙斯气场逼人,愤怒可怖的表情、如子弹上膛后喷出的满口脏话、扔鼓箱、踹椅子等突然爆发的动作,让人不寒而栗。

迈尔斯·泰勒的高能打鼓场面与J.K.西蒙斯的语言暴力和肢体暴力场面形成“爆裂”共振,一轮轮地刺激观众的肾上腺素。

而影片的节奏更成一绝,爵士乐与剪辑点密切配合,同样 形成“爆裂”共振,行云流水、赏心悦目。

鼓点密集时,一处处细节特写的画面也如音符般跳跃,鼓面、钹、摆动的鼓槌、扫过的乐谱……鼓点舒缓时,镜头横移过整个乐队,小号手、贝斯手、钢琴手的表演一览无遗。

内曼投入的神态、费莱彻灵动的指挥、丰富变化的景别、人物道具的多方意象、带感起劲的爵士乐,一应俱全地融入剪辑节奏,成为一出绝嗨的视听大赏。

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底层悲色

影片结束,高燃场面带来的感官嗨感渐渐退去,[爆裂鼓手]却如一块让人堵心的石头压在心头。

它的刁钻在于它并非传统上的励志片,也并非暖心的师生片,而是摧毁了这两种类型的俗套,迈向另一个极致。

它其实够黑暗,也够沉重,只是在嗨劲儿过后,才会倏地想起成功到底是什么?走到什么程度才算成功?用什么方法追求成功才是正确的?

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片中,内曼与妮可分手的戏,与之后内曼在酒吧偶遇弗莱彻的戏,对比来看颇有嚼头。

内曼与女友妮可分手时略显颓丧,面露悲哀却坚定之色,说道:“因为我想更优秀。”妮可反问:“你还不优秀么?”内曼回答:“我想成为最伟大的之一。”两人对成功的定义不同,张力就此发生。

一直相爱相杀的师徒二人酒吧偶遇,弗莱彻说道:“我是去逼他们突破自己的的极限的”,他想有自己的查理·帕克,他也是追求伟大的一员,所以那句“英语里再也没有比‘不错’更害人的了”深得内曼认同,内曼轻微地点头,嘴角挂着一丝微笑,因为他们是一类人,他们都坚持非伟大不可,现在的内曼就是以后的弗莱彻。

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“美国梦”的大背景下,单纯从社会标准界定成功,非伟大不可并非病态成功观,它残酷却也公正。

内曼想成为最伟大的之一、弗莱彻想培养出自己的查理·帕克,这种追求都无可厚非,但片中那种残暴的逼迫法扭曲了一个人正常的状态。

内曼在学校不受待见,看电影时瞅着地面,起初略带腼腆,但随着一次次极限的突破,他钻进牛角尖,内心越来越偏执、疯魔,内心的扭曲也转化为外在的言行,他爆粗口如连珠炮般毫不含糊像极了弗莱彻,打鼓时双手皮开肉烂也不停止,鼓声已演变为暴力的变奏。

疯狂的迷恋不应以扼杀生命的鲜活为代价,人的极限被逼出来也不应以扼杀生命的鲜活为代价。虽用“动作惊悚片”的类型包裹,让观众看嗨看燃,但导演也谈到,本片最嗨的结尾实际上是一个悲剧。

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结尾处,声名扫地的内曼重回舞台,再次反转情节,爵士曲《Caravan》带感的演奏加上内曼打出的牛逼solo燃爆全场,这十分钟演出用舞台呈现便已嗨爆,而此处更是鬼斧神工的电影化处理,充满新鲜的观感。

多角度拍摄、多景别变化、高密度剪辑,配上带感的爵士,让结尾充满雷霆万钧之势。而两位主演继续在舞台上相爱相杀,先是“魔鬼对决”,然后转为“双魔共舞”,镜头在两人之间高速轮转,内曼疯狂地打鼓,弗莱彻配合出默契的指挥手势。

高能solo过后,两人相视一笑,各自完成自己的执迷追求。随后弗莱彻一甩手,一段爵士后,影片戛然而止,干脆利落,毫不拖沓,也将爆裂的掌声留给正在看电影的我们。

2015-05-29 16:55
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Isabella水冰月
看到熱血沸騰,睡不著了
2016-07-09   02:47
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